反映祖國少年兒童題材的美術(shù)作品和新中國發(fā)展有著天然的聯(lián)系，這些作品總是隨著時代的發(fā)展而呈現(xiàn)出多姿多彩的樣式，這正是少年兒童們在新中國茁壯成長的映照。

兒童題材在新中國美術(shù)創(chuàng)作中占有重要位置。以兒童為主題和涉兒童的美術(shù)作品不僅在數(shù)量上，在藝術(shù)水準上都是一道靚麗的風(fēng)景線。

歌頌祖國的春天 看“花朵”們的幸福生活

在20世紀50年代至60年代，兒童主題和涉兒童主題作品主要圍繞三個內(nèi)容：一是為新中國建設(shè)奠基和培養(yǎng)社會主義接班人;二是歌頌勞動之美和社會主義新生活;三是寫生、速寫等習(xí)作。

一批杰出的人物畫家參與到兒童主題作品的創(chuàng)作中，其中不僅有成名的徐悲鴻、蔣兆和、葉淺予、豐子愷、來楚生、程十發(fā)等中堅藝術(shù)家，還有一部分嶄露頭角的青年藝術(shù)家，如方增先、周昌谷等。這一時期，第一個內(nèi)容方面的作品主要是涉兒童作品，有些作品兒童形象并不一定是主要塑造對象，兒童形象的塑造要符合畫面整體要求，如1952年蔣兆和國畫《給爺爺讀報》表現(xiàn)得是新中國少年兒童的幸福生活：能上學(xué)、有文化、會讀書看報，還能幫助老人了解天下大事。1956年程十發(fā)《歌唱祖國的春天》表現(xiàn)的是在桃花盛開的春天，工農(nóng)兵老老少少在一起享受和平幸福的生活，其中兒童象征著祖國的明天，是這個幸福大家庭的一部分。1956年李平凡版畫《和平笛聲響遍全國》通過母子吹奏和平鴿笛哨，象征著婦女兒童呼喚和平、珍愛生活的心愿。1965年趙望云國畫《桑山行組畫之六》、1966年豐子愷國畫《植樹》，都把兒童作為社會主義新生活大家庭不可或缺的組成部分來表現(xiàn)。

蔣兆和 國畫《給爺爺讀報》

程十發(fā) 國畫《歌唱祖國的春天》

豐子愷 國畫 《植樹》

最具有培養(yǎng)兒童作為社會主義事業(yè)接班人的主題作品是：1962年劉文西國畫《祖孫四代》，作品以祖孫四代勞動者的形象謳歌勞動光榮、勞動人民代代傳。這幅作品也是劉文西從杭州中國美術(shù)學(xué)院到陜北黃土高原探索黃土畫派的早期代表作。劉文西畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，成名于西安美術(shù)學(xué)院，他的作品也完成了從浙派水墨含蓄之氣到黃土高原硬朗明快的風(fēng)格轉(zhuǎn)變。

劉文西 國畫《祖孫四代》

從藝術(shù)上來說，這一時期藝術(shù)上有突破、最具有代表性的是第二方面的內(nèi)容：歌頌社會主義新生活和勞動之美、表現(xiàn)新中國兒童天真爛漫幸福的天性。1954年周昌谷的國畫作品《兩只羊羔》，表現(xiàn)的是一個少數(shù)民族小姑娘凝望著心愛小羊羔的場景，畫面充滿著對新生羊羔的幸福和喜悅之情。此外，1959年吳凡版畫《蒲公英》堪稱版畫經(jīng)典，畫面描繪的是一個小女孩在陽光草地上吹著蒲公英，作品以兒童的新生和蒲公英飛播的孕育創(chuàng)造了一個經(jīng)典美術(shù)形象。

周昌谷 國畫 《兩只羊羔》

吳凡 版畫 《蒲公英》

春風(fēng)已蘇醒 兒童題材作品在新時代的新探索

改革開放是時代的里程碑，深刻地影響了中國和世界，也影響了每個人的靈魂，這在美術(shù)作品中同樣有強烈的反映，這時的兒童題材作品開始了在新時代生活背景下的新探索。

1972年盧沉國畫《趙青小像》、1973年程十發(fā)國畫《花》、1974年靳尚誼油畫《史小音》、1976年靳尚誼油畫《小學(xué)生》等作品都表現(xiàn)出了探索的意味。

20世紀70年代，程十發(fā)的人物畫探索形成了新的程式，采取變形手法提煉了大頭小身子的新程式，發(fā)揮中國畫的寫意筆法，不再拘泥于人物的一般造型，使畫面出現(xiàn)了意想不到的意趣，童真淳樸、爛漫多姿、富有表現(xiàn)力。這種探索其實從20世紀60年代就開始了，到70年代日臻成熟。程十發(fā)1973年的《花》、1975年的《秋光呈瑞》都體現(xiàn)了這種探索的過程。

程十發(fā) 國畫《秋光呈瑞》

如果說1978年黃鸝年畫《一孩最好》只是一般的宣傳畫宣傳當年實行的一對夫妻只生一個孩子的政策，那么1979年王有政國畫《悄悄話》則是一幅名作。畫面上一個下學(xué)回家的小娃娃正在親近爺爺說悄悄話，老爺爺停下手中編織的籮筐喜滋滋地聽著小孫女告訴好消息，小孫女身后的小學(xué)錄取通知書已經(jīng)暴露了“悄悄話”的內(nèi)容。爺孫倆發(fā)自內(nèi)心的喜悅強烈地感染著每一位觀眾。

王有政 國畫《悄悄話》

1981年何多苓油畫《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》，描繪了一位在草原上略帶憂郁的小姑娘，她含羞地面對草原新綠、和風(fēng)微微。作品讓人聯(lián)想起美國畫家安德魯·懷斯的名作《克里斯蒂娜的世界》，在柔弱的小姑娘心中和身體里蘊含著對未來的渴望。

何多苓 油畫 《春風(fēng)已經(jīng)蘇醒》

在改革開放初期，出現(xiàn)了一大批名家主創(chuàng)的兒童主題美術(shù)作品，這些作品呈現(xiàn)出前所未有的豐富面貌，進而形成了不同的個人風(fēng)格。1979年黃胄速寫《可愛的維族娃娃》體現(xiàn)了鮮明的黃胄人物畫的語言特色，線條靈動，線條下淡淡的皴染使得兩個維族娃愈顯清純、質(zhì)感。1984年葉淺予《少女圖》用他自己提煉的書寫線條嫻熟地刻畫著舞蹈女孩，他把造型的生動與筆墨自如很好地結(jié)合起來，形成了葉氏速寫范式。

具備獨立審美 開掘兒童題材創(chuàng)作的有心人

從20世紀80年代后期開始，許多著名畫家，不再局限于兒童本身的社會內(nèi)涵功能，開始自覺地在兒童人物個性的塑造上下功夫，兒童美術(shù)形象具有了獨立的審美功能。

從20世紀90年代到現(xiàn)在，在兒童題材的創(chuàng)作中，國畫家吳山明、馮遠、田黎明、唐勇力、何家英和油畫家艾軒很值得關(guān)注。

20世紀90年代以來，吳山明明確了探索目標“淡宿墨”，從“淡宿墨技法”探索進而提出“淡宿墨審美”，把千年中國畫墨法在創(chuàng)作和理論上向前推進了一步。宿墨是墨汁在經(jīng)過長時間發(fā)酵后脫膠形成的，相對于鮮墨而言，宿墨古人早已發(fā)現(xiàn)了上千年，但一直未能有效解決系統(tǒng)應(yīng)用與書畫創(chuàng)作的問題。20世紀上半葉，黃賓虹先生在濃宿墨領(lǐng)域取得了突破，形成了特有的“深厚華滋”的筆墨審美效果。吳山明先生專攻淡宿墨，墨線會自然形成兩邊濃中間淡的色差，從而出現(xiàn)一種自然的光感，每每在行筆中出現(xiàn)古人所說的難得的“折叉股”“屋漏痕”等筆墨效果。本來這些筆墨效果每位從事書畫創(chuàng)作的人都會偶遇，但吳山明抓住了，并數(shù)十年如一日地研究，不斷把技法系統(tǒng)完善，最后形成了透亮、蓬勃、富有詩意的新的筆墨審美境界。吳山明在一系列兒童主題創(chuàng)作中，就成功地運用了淡宿墨法，如作品：2000年國畫《廣場的風(fēng)之一》(局部)、2007年國畫《姐弟》、2007年國畫《初陽》、2011年國畫《草原小妹》、2014年國畫《丫頭》等。

吳山明 國畫《廣場的風(fēng)之一》(局部)

把兒童主題創(chuàng)作推向鴻篇巨制是馮遠近20多年來的貢獻。新中國以來的兒童主題創(chuàng)作，多為小品，長達數(shù)米的巨制還不多。1994年馮遠《我要讀書》是200cm×80cm的大畫。這幅作品反映了當時貧困地區(qū)失學(xué)兒童的吶喊之聲以及國家為改善貧困失學(xué)境遇的緊急舉措，《我要讀書》無疑是一幅藝術(shù)版的“扶貧宣言”。2006年，時隔12年馮遠創(chuàng)作國畫《鄉(xiāng)童》，尺寸為180cm×480cm，在尺幅上比上一幅大一倍多，畫面上的孩子已經(jīng)從“我要讀書”的貧困失學(xué)兒童，變?yōu)猷l(xiāng)村學(xué)校的幸福學(xué)童。兩張兒童主題創(chuàng)作反映和記錄了國家一段艱苦而有希望的歷史，藝術(shù)家也由此把自己的創(chuàng)作和情感、理想融入到時代洪流之中。

馮遠 國畫《我要讀書》1994年

馮遠 國畫 《鄉(xiāng)童》 2006年

田黎明和唐勇力都形成了自己的個性化筆墨語言。田黎明走的是透亮的路子，善于用明凈的筆墨來營造詩意的空間，人間俗世經(jīng)過田黎明筆墨的洗禮仿佛立刻照進了理想的光輝，這種純潔的詩意和兒童主題簡直是天作之合，田黎明的系列兒童主題創(chuàng)作讓人以耳目一新，過目難忘。他傳統(tǒng)筆墨和現(xiàn)代形式感的結(jié)合給人易入能深的藝術(shù)享受。田黎明2004年《夏日》、2005年《童年記憶》、2010年《童年·涼風(fēng)》等作品可見一斑。

唐勇力的筆墨語言和他的老師浙派人物畫開山之人顧生岳、方增先等人一樣，都深受浙派水墨和敦煌壁畫的影響。唐勇力更是直接借鑒了敦煌壁畫那種斑駁剝蝕的古意，他塑造的兒童形象與神為鄰，卻又充滿著鄰家小兒調(diào)皮的生機。

唐勇力 國畫 《敦煌之夢—童年曲》

何家英以工筆畫著稱，但他的小寫意也很棒。在他不多的兒童題材創(chuàng)作中，早在20世紀80年代就有了兒童題材創(chuàng)作。與他以女性青春題材為主的工筆畫創(chuàng)作不同的是，何家英兒童題材的小寫意是泉水般的生活回聲，細膩而溫馨。

艾軒的油畫語言質(zhì)樸而深邃，他在兒童題材的創(chuàng)作上收獲頗豐。從1993年素描《藏族小女孩》，到2006年油畫名作《極遠的歌聲》，給人以十分深刻的印象。艾軒對青藏高原兒童富有質(zhì)感的靈魂刻畫，運用了純熟地道的油畫語言，那種憂郁的灰調(diào)子給人以凝重的心悸，是人性最柔軟的呼喚，是生活最踏實的安詳。

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