當“笑聲消費”成剛需 喜劇生態仍需深耕內容

打開手機，不少短視頻平臺都會傳出一陣陣洗腦的“罐頭笑聲”;從爆笑類短視頻到各種段子手大號，滑稽搞笑的表演成為大眾解壓娛樂的選項之一。當“笑聲消費”成為綜藝領域的剛需，喜劇這門手藝的難度系數也隨之加大。前不久，隨著《脫口秀大會》落幕，另一檔原創喜劇競演綜藝《一年一度喜劇大賽》接棒，力求跳出傳統表演范疇，拓展喜劇創作邊界。從目前已播出的兩期反饋來看，觀眾口碑呈兩極化，創意輸出“笑果”明顯但爭議也不小。

黃渤、徐崢、于和偉、李誕等高票房演員和喜劇人坐鎮評委，如此強大陣容加上出品方主持人馬東，卻難掩疲態。雖有《互聯網體檢》《這個殺手不大冷》等高分作品“出圈”上熱搜，但大賽在賽制、理念上的新銳嘗試，網友褒貶不一。

作為一檔全新綜藝，從零出發的破圈之路必然不好走。相較于挖掘“新新喜劇人”，大賽的更大亮點在于，不吝將聚光燈投向編劇——幾乎每次作品謝幕，都有編劇站起來分享幕后故事細節，潛移默化地將“共創”概念引入公眾視野。畢竟，喜劇創作的“源頭活水”由演員、編劇共同組成，缺一不可，尊重編劇并放大他們的價值，這對推動喜劇行業的良性循環，更具長遠價值。

跳出傳統喜劇范疇，“笑果”卻出現偏差？

為了最大化兼顧不同的審美笑點，節目吸納了包含素描喜劇、漫才、獨角戲、音樂劇、默劇等盡可能多的喜劇種類，并不忘延續《樂隊的夏天》的“科普屬性”，經常穿插有關sketch(素描喜劇)、漫才、音樂喜劇的知識點。一批新銳面孔靈活搭檔組成“喜劇小隊”，通過共同創作和公演磨合重組，打造“新新喜劇社團”。

比如“素描喜劇”《站臺》取材朱自清經典名篇，但比通常的小品演出節奏更快，想法和主題也更天馬行空;《大巴車上的奇怪鄰座》借鑒日本漫才形式，一個“裝傻”、一個“吐槽”，形成詼諧互動;音樂喜劇《父子的心聲》表演生動，但臺本不夠過硬，有點可惜;《一心不能二用》呈現“聲畫不同步”的滑稽場面，放大日常瑣事的荒誕;相對小眾冷門的默劇《空手道高手》融入了舞蹈、口技、小丑戲等元素，還自創了一套默劇語言……

有意思的是，節目里大家對什么是好的喜劇看法不一。以吐槽種種不合理付費機制的《互聯網體檢》為例，“會員跳廣告”“付費解鎖”“超前點播”“加速包”等大量網絡梗、廣告梗，令不少觀眾直呼戳中痛點，但也被吐槽“沒有鋪墊和反轉”，喪失了喜劇“意料之外”的驚喜。正如李誕所點評的：“包袱”給得太直接、鋪得過滿，很容易讓人猜到下一句梗是什么，“包起來的才叫包袱，這個卻直接撒出來了，有點像喜劇里的‘爽劇’。”

“新喜劇的名頭，不能僅僅是用來掩蓋節目效果不佳的事實。”有網友犀利留言：“臺上選手玩命鬧騰，臺下導師商業假笑，尷尬的是觀眾。”有評論分析，如果說《世上最美麗的女人》《站臺》屬于生活流喜劇，那么《戲精導航》《三狗直播間》等就屬于腦洞流，但也需警惕不能“只開了腦洞卻讓觀眾無從共情”。“共情”依然是笑聲流量的密碼，短短幾分鐘表演背后，往往意味著對社會熱點訴求的敏銳捕捉。

為幕后編劇投束聚光燈，喜劇生態仍需深耕內容

節目方認為重點不是“生產喜劇明星”，而是關注“喜劇作品誕生的過程”。而在喜劇生態鏈上，常居幕后的編劇往往被動“隱形”。這次大賽將參與喜劇節目制作的專業編劇推至臺前，體現了對內容創作者的尊重。

比如，晉級作品《三毛保衛戰》背后就離不開三個話劇老手和編劇多明的反復切磋、打磨。所謂“三毛”，是易脫發一族頭上的“僅存碩果”，由三位演員分別扮演，節目從刁鉆視角生動呈現了社畜群像的禿頭焦慮，特別是最后“斷了”的那位，念出“做毛不易”的諧音梗，一語雙關，結構嚴謹。

多明站起來時，聲線沙啞，艱難道出為溝通構思付出的心血。有劇評人評價，《三毛保衛戰》不僅僅是靠臺詞或肢體語言，成為全場爆款，而是展示了如何用正劇的技巧，展現一個荒誕情景里的最后三根頭發，在搖搖欲墜和頑固倔強之間的極限拉扯。有了結實臺本、前后呼應的結構，加上演員細膩而非撒狗血式的表演，作品贏得了現場觀眾發自內心的大笑。接連制造兩個“爆款”《互聯網體檢》《這個殺手不大冷》的編劇六獸，甚至被徐崢現場“挖墻腳”，請他幫忙去寫電影劇本。

難怪跨界綜藝首秀的演員于和偉感嘆：這個節目就是讓人看到，“喜劇到底有多少種可能性。”這種可能性不僅面向編劇，也給了一批自嘲“腰部”演員的選手再度發揮的機會。比如，《這個殺手不大冷》表演者蔣龍曾在《逐夢演藝圈》《扶搖》《君九齡》等多部影視作品中演過配角，演員生涯長達17年;《世上最美的女人》里扮演失戀女的史策曾演過《你好，李煥英》，她和搭檔王皓因找不到更多機會而開始投身創作。

從這個角度來說，《一年一度喜劇大賽》對編劇和原創的重視推崇，給予不少喜劇創作者啟示——在笑聲“通貨膨脹”、身處隨時能發出“哈哈哈哈哈哈哈”的年代，相較于批量生產笑料，也需關注如何用心做出精品經典。嘩眾取寵的自我調侃、日常中習以為常的笑料已經難以滿足觀眾，比起生理性的、堆砌式的笑點刺激，喜劇創作更需要琢磨結構，“雅俗共賞”和“批判現實”的尺度拿捏顯得尤為重要。(文匯報記者 許旸)

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