近日，《演員請就位》《我就是演員之巔峰對決》等綜藝節目熱播，不同的節目流程、不同的藝人資源調配思路，但核心看點都是演員演技的比拼與探討。這類節目因其較強的專業性、觀賞性而受到許多觀眾的喜愛，演員的實力、演技也成為一個行業熱議的話題。然而與此同時，也有質疑的聲音出現：審美因人而異，演技可以拿來比賽、一較高下嗎?

曾有一段時間，中國影視界風靡“大IP+小鮮肉”模式，影視作品創作中的資本邏輯甚囂塵上，超過、掩蓋了藝術邏輯，這一問題的直觀表現就是2014年至2016年前后，中國電影集中產生了以《爵跡》等為代表的一批“爛片”，電視劇則出現了不少故事、表演、布景等都比較粗糙，甚至大量依靠“摳圖”拍攝的仙俠、玄幻劇，令人倒胃口。幸好近年來，觀感不佳的作品明顯減少，精品意識不斷凸顯。在這樣的背景下，評價演員的標準不再是，至少不主要是流量、熱度，而是實力、演技，這對行業和觀眾來說，顯然都是好事。也必須在這樣的背景下，以演員演技比拼為核心看點的各類節目才有破土而出的可能。

那么，演技究竟能不能拿來比較呢?筆者認為，大多數情況下是能的，它只是不像數學加減法那樣精確和易于判定。

盡管審美問題仁者見仁、智者見智，但表演作為一門古老的藝術、學問而逐漸發展為一門學科，顯然是具備基本標準的。譬如，演員未必都要字正腔圓，但吐字發聲一定要把臺詞說清楚、讓人聽明白;一段戲或許有不同的演法，但一定要符合戲劇情境和人物心理;演員的個性千差萬別，但一定要具備必需的合作精神和對話意識——即便是獨角戲，演員也仍需要與導演、燈光、攝影等環節溝通對話。而具體到表演行為本身，不同的流派有不同的理論，對演員也有不同的要求。如上所述，都是有一定的標準、規范和法度的，既然有明確的規則，就必定存在誰更符合規則、誰不太符合規則的差異，自然也就是可以比較的。倘若表演真的是純粹主觀喜好、沒有優劣之分，也就不需要培養、訓練了，只需一味放任天性即可，那么遍布全世界各個藝術院校的表演專業，豈非空設?

筆者認為，表演優劣存在標準，所謂“難分伯仲”存在于演員達到某一水準后的審美選擇上，存在于觀眾對不同類型、風格的演員的個人偏愛上。表演的目的當然不是競賽，但并不意味著表演本身不可比較。當熱錢退去、行業回歸理性，對表演的比較、探討不妨再多些。(夕 君)

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