豎屏微電影《悟空》片頭。

豎屏網絡劇《導演對我下手了》海報。

短視頻UGC(用戶原創內容)市場如火如荼的當下，影視創作也不甘落后。繼視頻平臺推出兩部豎屏系列微劇《生活對我下手了》和《導演對我下手了》之后，一部國產手機品牌邀請專業電影導演拍攝的豎屏微電影《悟空》，近期也在社交網絡熱轉。緊隨其后，電影《直播攻略》則以橫屏、豎屏兩個版本在視頻網站同時推出，逾90分鐘的時長意圖突破橫屏觀賞的習慣。

相比于抖音、快手短視頻平臺所擁有的龐大用戶基數，豎屏影視的誕生，是商業噱頭還是未來的創作趨勢?從整體環境來看，5G技術逐步普及，移動端視頻消費被視為下一個風口，無論短視頻、影視綜藝創作，無疑都會受到影響。但回到藝術創作來看，把手機豎起來看劇，是曇花一現還是新的發展趨勢?只有優質作品才是最有力的回應。

把鏡頭豎起來，視野變窄，創意變寬

隨著移動端娛樂消費的普及，用手機看劇刷視頻，正逐步取代觀眾對于電視與電腦的依賴。乘一班地鐵，總能發現幾個捧著手機帶著耳機看劇的年輕人。仔細觀察，幾乎所有人是把手機橫過來觀看的。像刷抖音、快手一樣豎起來看電影電視劇，對于很多人還是并未有過的體驗。

視頻網站率先以跨界思維，推出類似短視頻碎片化的影視作品。繼聚焦社會熱點話題的輕喜劇《生活對我下手了》之后，某視頻網站繼續推出《導演對我下手了》吐槽目前影視劇里慣常出現的俗套情節，引發觀眾熱烈的互動討論。此外也有打通長片創作與豎屏思維的：豎屏電影《直播攻略》以直播視角展開，從故事情節上呼應過去用戶豎屏消費的產品。這些作品以娛樂搞笑內容為多，更符合“網生代”的觀賞需求。

近期，一些嚴肅創作也涉水豎屏影視藍海。某國產手機品牌邀請海內外影展嶄露頭角的青年導演蔡成杰，推出豎屏微電影《悟空》，就講述了山里娃自小熱愛孫悟空，為了進城看一場《大鬧天宮》電影，他用鋼筆換了電影票，一路跋山涉水進城實現夢想的故事。盡管電影全程用手機拍攝，時長不過八分鐘，又帶著手機品牌的商業宣傳背景，但并不妨礙豎屏創作帶給觀眾的沖擊。影片中，傳統寬銀幕的構圖邏輯被打破，大量面部、日常物品的特寫，取代了中遠景對于環境的表達和氣氛的渲染。

蔡成杰認為，并非大機器拍出的鏡頭才有“電影感”，反而大機器拍不到的畫面成為電影的絕對主角。于是有了土沿上的昆蟲、雨后的蜥蜴、被雨打濕的鬧鐘等大量微視角的蒙太奇鏡頭，營造年代感之余，也暗含各種隱喻。這些充分調動起網友解讀故事的熱情，比如鋼筆代表著知識，電影票代表著夢想，在樹林被毒蛇咬傷是為夢想奮斗路上遭遇的困難。而男孩在城里與擺攤父母的重逢，對孫悟空的執著得到父母的理解，雖然超越了現實時間邏輯，卻讓“和解”來得更有力量。有影迷在看到個體為追逐夢想而經歷的“九九八十一難”的基礎上，甚至將其解讀為一部中國民營企業的奮斗史。

是噱頭還是趨勢，考驗創作者的定力與魄力

當然，面對新生事物，業內外也并不是一致叫好。

有從業者從人的生理構造上對豎屏影視提出異議，認為橫屏并非從影像消費的歷史沿襲，尤其是電視、電腦屏幕逐步向16∶9的寬屏比例發展，這是因為“人眼視度”所決定的，人眼的水平視角遠高于垂直視角。有導演認為豎屏視野的狹小無法避免余光干擾，這也就意味著觀眾注意力無法長時間集中，而這也令豎屏影視劇目前尚無法擺脫“短視頻”思維，多主打輕內容、輕制作，缺少現象級優質作品誕生。

通信技術的升級與消費場景的遷移，內容生產出現新的創新，但能否沉淀成為一種固定的娛樂消費樣式、甚至藝術門類，有待時間的考量。尤其是在互聯網時代，產品迭代速度遠超過去，在這種新陳代謝之中，既需要專業影視人有不為迎合新生事物而匆忙上馬的定力——眼下一些豎屏影視與短視頻無異，通篇人物大頭與半身畫面，簡單粗暴，而作為電視劇集，集與集之間更是缺少連貫性;同時也需要他們打破傳統創作思維定勢的魄力，創新拍攝手段，來建構屬于豎屏的全新創作邏輯。——此前也有導演使用手機拍攝微電影，但很快觀眾發現是借助外接鏡頭等專業設備完成的，因而無論鏡頭語言，都不能帶來新的沖擊。

“如果是豎屏，觀眾仍然能一眼辨認出‘這是一部電影’嗎?”蔡成杰的發問找到了關鍵——究其根本，正如他所言，要在美學層面建立起能夠區別于所謂“快消影像”的專業電影氣質，只有做到這一點，或許才能真正駛向豎屏影視的類型探索正軌。■本報首席記者 黃啟哲

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