近日，話劇《幺幺洞捌》在上劇場公演，這是倪妮自出道來，第一次走進話劇表演。

■舞臺淬煉出好演員，幾乎是被公認的事實，它驅動著年輕演員尋求更好的自我，得到成長、歷練和提升

一度作為女性“街拍范本”的倪妮，這段時間以來，個人社交平臺上的“畫風”變了——從造型百變的時髦女郎，成為了素顏朝天的排練廳達人。確實，倪妮的工作重心發生了改變。

近日，由倪妮主演的話劇《幺幺洞捌》正在上劇場公演，這是她自電影《金陵十三釵》出道的八年來，第一次走進話劇表演。

走向舞臺，成為近來不少影視明星尋求轉型或自我突破的“第一選擇”。上海戲劇學院電影電視學院副院長魏東曉解釋說，這股風潮受到了當下影視市場泡沫破滅、價值選擇回歸理性的影響。一方面，節目和劇集產品數量銳減，很多影視劇演員不得不尋找新的資源平臺。另一方面，演技派憑借真正的實力重新奪回被流量明星擠占的生存空間，“明星臉”們遇到了前所未有的壓力。

這種市場轉變，正釋放了一種積極的信號。“像倪大紅、吳剛、郭京飛等在大紅大紫之前，都常年浸潤在話劇表演中。舞臺淬煉出好演員，幾乎是被公認的事實，它驅動著年輕演員尋求更好的自我，得到成長、歷練和提升。”魏東曉說。

舞臺表演，拓寬演藝道路的“新劇本”

頂著“謀女郎”光環出道的倪妮，已經很久沒有代表作了。青春言情類的《匆匆那年》、口碑徹底崩壞的《求婚大作戰》、與男主炒出緋聞的《我想和你好好的》……在各種難以言說的“劇本”里，倪妮體會著登高跌重的復雜情緒。雖然她的時尚資源一直不錯，但當一名演員沒有作品，只有美照的時候，和“網紅”又有什么分別呢?

演藝道路上遇到困頓的她，亟需一個優質的劇本和一個嶄新的舞臺。于是在今年年初，她應下了導演賴聲川發來的邀請。“入行已經有七八年了，覺得在表演上已經很難突破自己。演哭戲可能還是那樣演，演高興也是那樣演，但是賴老師對我說，演話劇可以得到進步，我相信他。”倪妮說。

像倪妮這樣寄希望于舞臺表演來打開演藝新空間的青年演員，近來不在少數。半年多來，陳妍希出演了舞臺劇《大話西游之大圣娶親》，張若昀加盟了林兆華創作的《三姐妹·等待戈多》，萬茜回歸舞臺主演《默默》，白百何那邊又傳出消息，即將加入李宗盛的全新音樂劇作品……

正當影視明星紛紛從銀幕走向舞臺時，與之相對的是另一種現象的同步發生。倪大紅、吳剛、何冰、郭京飛、袁泉、郝蕾……這批實力派演員近來成功地在一批品質劇中占據“C位”，翻看他們的履歷，幾乎無一例外地都有常年在話劇舞臺上淬煉的經歷。快速出道的明星演技先天不足，而話劇演員演技功底深厚，他們剛好滿足了當下市場對優秀演員的需求。事實恰好證明了，流量明星們如果不選擇進步，空占著與他實力不匹配的資源，那么總有一天會遭到觀眾的唾棄和市場的無情拋棄。

沒有捷徑，榮譽最終是給付出和努力的人

可以說，與以往一些舞臺劇借明星光環制造票房效應不同，這一波青年演員向舞臺集結，更多是出于自我提高的需要。然而，想要依靠話劇表演完成自我的轉型與升級，看起來光環滿滿，卻并非輕而易舉。畢竟在最近幾年里，有太多明星企圖通過演話劇為自己鍍金，但最終因“業務能力”不過關而“人設崩塌”。這其中，有被觀眾群嘲“最終‘求證’了一場舞臺災難”的女明星，也有陷入“假唱”風波的女演員，都是前車之鑒。

想要華麗轉身，倪妮要面對的也是同樣的挑戰。為了更快進入角色，她推掉了大半年的其他工作，全身心地投入到排練中，每天和劇組成員在一起工作、生活。在賴聲川的這部全新話劇中，她的戲份很重，一人要飾演兩個身處不同年代、性格也截然不同的女性角色，臺詞非常密集，同時還要挑戰外語關。倪妮坦言，自己的壓力很大，很多東西都不懂。“我就是把自己當作一張白紙，聲音、臺詞、氣息、角色理解，從頭學起。”

在賴聲川看來，任何形式的表演，包括影視劇在內，都不應該消耗演員的價值。但是相比起影視劇，舞臺表演受到的商業干擾更少，演員因此可以更關注于演技的打磨，而不是成為某種符號。也正因為如此，站在舞臺上，并非只要是明星就一定受觀眾待見，最終還要看綜合實力。這一方沒有“重拍”的舞臺從來都不能成為影視演員的“避風港”，投機式的經營更會自露馬腳，最終在舞臺上證明自己的都是足夠努力的人。

在魏東曉看來，演員在舞臺和屏幕間的流動最終應該達成一種良性循環，給舞臺藝術和影視藝術都帶來提升。據悉，在電視劇《都挺好》收官后，新晉“頂級流量”倪大紅的新話劇——中文版《安魂曲》的“早鳥票”一分鐘內即售罄。可見，優秀實力派演員的影響力，一旦反哺于小眾藝術上，能夠爆發出驚人的市場影響力。■本報記者 童薇菁

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