【見仁見智】

作者：朱傳欣(中國傳媒大學戲劇影視學院講師)

今年是中國電視劇誕生60周年，脫胎于電視劇的網絡自制劇也走過了整整10年的發展歷程。在這10年當中，我國的網絡劇在產業規模、用戶數量、類型生成、題材探索、精品創作等方面均獲得了長足的發展。特別是最近幾年，網絡劇的播放量增長迅猛，網友評分也屢攀新高，出現了《白夜追兇》《大軍師司馬懿之軍師聯盟》等一系列既叫好又叫座的作品，標志著網絡劇創作正在向精品化時代邁進。然而，就在網絡劇市場小步快跑向前挺進的發展過程中，“掉隊”現象屢屢發生。受到同質化、空心化、懸浮風等不良風氣的影響，業界每年有大量點擊量和口碑雙低的粗制濫造之作被生產出來，在網絡視聽節目的白熱化競爭中淪為炮灰，導致平臺擁堵和無效供給愈發嚴重。可見，如果創作不接地氣，作品也很難聚來人氣。

從整體上看，網絡劇市場的發展不太均衡。這種不均衡主要表現在題材選擇上。早期的網絡劇為了體現出區別于電視劇的差異化優勢，逐漸形成了以搞笑喜劇、青春偶像、懸疑探案、奇幻靈異等“網生”特色鮮明的題材類型為主的生產格局。這種類型化的創作導向一方面推動了網絡劇制作向垂直化、分眾化、圈層化的縱深方向發展;另一方面也限制了創作者的選材視野，使他們深陷幾個熱門類型創作之中無法自拔。觀察新近上線的網絡劇作品，撞車現象比比皆是。去年《白夜追兇》進入大眾視野，成為引發社會熱議的“爆款”之后，“懸疑”儼然成了網絡劇領域的風向標，優酷、愛奇藝、騰訊視頻三家主要平臺2018年上半年密集推出了16部懸疑罪案劇。然而，與高漲的產能形成鮮明對比的卻是低迷的消費。這批新近上線的作品“懸而不疑”“創而不新”，集體遭受了市場冷遇。可見，如何走出題材窄巷，是網絡劇產業需要認真考慮的問題。

除了創作“同質化”，制作“輕質化”也是網絡劇生產中存在的一大問題。早期的網絡劇由于成本較小，往往使用原創劇本和新人演員。這些新鮮血液為網絡劇市場的發展增添了活力。然而，這種情況逐漸發生了改變。今天，業界普遍將超級IP和流量明星的“加持”視為網絡劇的成功訣竅。制作經費主要被拿來支付IP版權費用和明星片酬，創作拍攝成本被嚴重壓縮，導致一批投資體量巨大、社會關注較高，卻藝術質量欠奉的網絡劇面世。這些作品情節架構混亂，影像質感粗糙，演員表演尷尬，往往令觀眾滿懷期待而來，失望棄劇而去。可見，無論制作方式和播出平臺如何變化，“內容為王”仍是影視行業的基本創作規律。網絡劇也是劇，其成功的關鍵仍在于高深的思想內涵、藝術水準、技術水平。關注人性的劇才“有戲”，貼近百姓的劇才“入心”，細致加工的劇才“叫好”。所以，網絡劇從業者應當促使資金、資源更多地流向編劇、場景、服裝、造型、道具、攝影、音效、特效等環節，從基礎入手提升作品品質。

隨著政策法規的完善和市場的自發調整，網絡劇市場迎來新的拐點，曾經紅極一時的仙俠劇、玄幻劇、罪案劇風頭銳減，一些向現實題材、傳統文化等經典范式回歸的作品開始引起受眾的注意。然而，在這一轉變過程中，網絡劇在現實主義創作上的“先天不足”亦凸顯了出來。不少作品空有現實題材的外殼，卻缺乏現實主義的精神內涵。創作者不僅沒有對社會有所洞察、對現實問題有所回應、對人性有所開掘，反而在迎合“現實”的同時又想要追求“網感”，導致大量“空心劇”“懸浮劇”的出現，這種自我矛盾的創作心態亟待匡正。

作為網絡視聽內容的旗艦產品與核心資源，網絡劇在構建中國特色網絡劇文化的過程中，對中國網絡文化的健康發展產生著深遠影響。因此，網絡劇市場對既養眼又養心的精品力作的需求尤為強烈。這既需要對網絡劇既有模式的超越，更需要向中國電視劇優秀傳統的回歸。網絡劇的創作者應該在積極開拓創作思路、勇于創新嘗試的同時，主動貼近生活，在作品中融入現實的觀照、美好的情感、崇高的價值，始終將向上向善的價值引領作為網絡劇創作的首要標準和核心要素。

標簽： 網絡劇