熒屏進入新一輪綜藝狂歡《幻樂之城》：以專業之名

世界杯結束，熒屏進入了新一輪綜藝的狂歡。今年的綜藝樣式有了新變化，歌唱類熱度下降;場景綜藝轉向，從“詩和遠方”回到了“眼前的苛且”，這樣顯得更親民。比如《我家那小子》讓全民代入老媽模式看“兒子”一個人咋生活，《幸福三重奏》就看三對夫妻怎么柴米油鹽過日子。看著這些節目，我就操上了心：蔣勤勤啥時候生孩子，大S怎么能從流產的低落中走出來，朱雨辰得找什么樣的老婆才能對付得了他媽，徐海喬失眠怎么治，錢楓能不能成功減下肥，還有個叫武藝的，他怎么頓頓在床上吃飯啊!……有這么多要操心的，差點忘了那些煩心的事兒了。

《幻樂之城》總算讓我們想起來，明星也是一個“職業”，是要講“專業”的，唱念做打是基本功。第一期參演的四位嘉賓，各有各的顛覆和收獲。黃曉明重新是一個演員了，王菲終于理解小朋友們喜歡易烊千璽是“有道理的”。任素汐和雷佳正需要一個更大眾的舞臺展現她們的實力和想法，她們也做到了。

第一期節目看下來，《幻樂之城》像是從《演員的誕生》里來的靈感，但又是一個全方位的升級。在節目內容上，除了演還要唱，8分鐘的內容由唱演者參與創作。但如果只是這樣，節目最終不過是四個小型的音樂舞臺劇，并不稀奇。因此，形式的顛覆更為重要，《幻樂之城》把原本的后期變成當下的現場，既考驗唱演者的現場歌唱、表演和走位能力，也趁機展現了芒果臺這么多年通過無數真人秀節目累積起來的強大的編導團隊實力。

這種音樂電影“LIVE”化的燃點，在于增強了幕前幕后、場上場下觀眾的共情和緊張感。每次唱演結束，體驗官王菲、黃渤、觀眾都同時松一口氣。節目盡管沒有“評判”，不選“最佳”，但奇怪的是場上場下大家都異常緊張，比有裁判還認真專注。

說起來，《幻樂之城》是獻給幕后工作人員的。機位、燈光、音樂、調度，剪輯全程現場直播一氣呵成一鏡到底，這一點令傳播專業的學生最激動：“以后再不用跟媽媽解釋學編導到底是干什么的了!”

《幻樂之城》找回了電視人和明星的尊嚴：真的不是只要有個手機人人都能拍電影的，不是只要顏值就能當明星賺錢的，不是只要“人設”就能上綜藝圈粉的。

除了以上這些，未來《幻樂之城》有挑戰性的一點，是除了呈現唱演者“怎么講故事”，還要思考他們“講什么故事”。第一期的節目，除了雷佳其余三個唱演者講的都是“自己的故事”，從效果看講自己的故事更討巧也走心。只有雷佳的盲童故事，是講社會關懷的公益題材，但這個故事的呈現手法和感染力略顯欠缺。

未來，這兩個方向，節目將如何平衡?這關系到節目最終的氣質。畢竟，去掉所有包裝，這個節目的核心還是要“講故事”的。

標簽： 幻樂之城 專業