出壁畫、上舞臺、向海外——音樂劇《飛天》再現敦煌藝術

4月25日在北京保利劇院拍攝的音樂劇《飛天》的演出現場。新華社發（中國東方演藝集團供圖）

  新華社北京4月26日電（記者王嘉軒、談昦玄）與絲路相伴，感受歷史；與飛天共舞，追夢千年。25日，由甘肅省文化和旅游廳、中國東方演藝集團有限公司等共同出品的音樂劇《飛天》以劇目形式在京首演。

  敦煌是絲綢之路上的“咽喉之地”，歷史上東西方文化在此交匯。作為敦煌藝術的標志性符號之一，飛天承載并寄托古人對天空的想象。音樂劇《飛天》以皓首窮經、前赴后繼的敦煌守護者為原型，講述了“守護人”以單薄之軀一己之力捍衛莫高窟壁畫、“趕路人”不遠萬里冒著戰亂疫病奔赴敦煌的故事，展現了“堅守大漠、甘于奉獻、勇于擔當、開拓進取”的莫高精神。

4月25日在北京保利劇院拍攝的音樂劇《飛天》的演出現場。新華社發（中國東方演藝集團供圖）

  舞臺中央，奏樂散花，飛天起舞，呈現出“天衣飛揚、滿壁風動”的視覺效果；大漠長風，戈壁駝鈴，讓觀眾身臨其境“聽見”敦煌；在歲月中沉寂的壁畫，通過多媒體手段被修復展示，體現了與古為新的傳承……

  “《飛天》融合運用舞美、AR等技術手段，以創新形式拉近觀眾與藝術的距離，將敦煌之美帶上詩意的舞臺，讓守護與追尋的工匠精神更好引發觀眾共鳴。”導演陳士爭說。

  如何讓古老的飛天“活起來”？制作人李盾說，創作團隊曾多次赴敦煌采風調研，從敦煌故事中汲取精華并進行藝術再創作，讓敦煌文明在當代故事中得到創造性轉化、創新性發展，更好被當代觀眾接受。

4月25日在北京保利劇院拍攝的音樂劇《飛天》的演出現場。新華社發（中國東方演藝集團供圖）

  “音樂是人類的共同語言，音樂劇的優勢在于可以把藝術要素進行抽象，然后基于抽象要素進行‘在地化’的具象表達，以引起海內外受眾的共鳴。”執行制作人龐楚筠說。

  記錄多元文明交融薈萃的敦煌，是全人類的寶貴遺產。龐楚筠表示，《飛天》將于年內赴十余個國內城市巡演，下一步計劃走出國門、走向海外，創作團隊將根據不同地域、不同文化、不同受眾群體特征進行“在地化”創作表達，讓敦煌故事更好走向世界。

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